Eu acompanho de perto cada estreia que mistura cinema e moda, e foi impossível ignorar o burburinho que tomou conta das redes quando Marty Supreme entrou em cartaz no Brasil em 08/01. Sob direção de Josh Safdie e com Timothée Chalamet no papel principal, o longa se destaca pelo cuidado quase cirúrgico com as roupas que habitam cada cena.
Realismo palpável em cada peça
A figurinista Miyako Bellizzi, conhecida por Joias Brutas e editoriais na Love Magazine e no New York Times, decidiu que nada poderia parecer novo em folha.
• Muitas peças nasceram dentro do próprio ateliê da produção.
• O objetivo era desgastar, manchar e ajustar tudo até chegar na textura de roupa “vivida”.
• O mesmo zelo valeu para figurantes: das pistas de boliche em Nova Jersey a hóspedes de hotéis baratos e até uniformes de tênis de mesa de 16 seleções.
Marty Mauser: ambição costurada em zoot suits
Marty, vendedor de sapatos que sonha ser o maior jogador de tênis de mesa, veste ternos inspirados nos zoot suits nova-iorquinos dos anos 1940.
• Pernas alongadas indicavam riqueza, pois mais tecido significava mais dinheiro.
• Ombreiras marcantes reforçam a postura de quem quer ocupar espaço.
Bellizzi relatou à Vogue que, quando o caimento ficou perfeito, até o modo de caminhar de Timothée mudou em cena.
Kay Stone: glamour vintage e confinamento emocional
A atriz hollywoodiana vivida por Gwyneth Paltrow exibe referências aos primeiros anos de Balenciaga e Dior.
• A equipe produziu várias réplicas de colares Cartier usados entre as décadas de 1940 e 1950.
• Grace Kelly e Marlene Dietrich serviram de inspiração para atitude e silhueta.
Psicologia das cores também entra em jogo: tons escuros marcam o início da história, enquanto um vestido vermelho intenso surge no ponto de tensão do relacionamento com Marty.
Rachel Mizler: lã turca e espírito Bonnie & Clyde
Em contraste, Rachel (Odessa Azion) mantém um guarda-roupa de lã tricotada.
• Bellizzi encomendou cerca de 50 malhas vindas da Turquia, mesclando vestidos justos e cardigãs encorpados.
• As peças são sobrepostas a camisas vintage com gola Peter Pan.
O diretor definiu o visual de Rachel e Marty como “malandros da cidade no campo”.
Lower vs Upper East Side: dois mundos, dois estilos
Safdie quis um Lower East Side pós-guerra, caótico e ancorado no passado, em contraste com um Upper East Side de alta-costura recém-saída das passarelas. Esse choque visual ajuda o público a entender de onde vêm os personagens e para onde desejam ir.
Marketing vintage que virou assunto
Jaquetas oversized, inspiradas nos anos 90, foram enviadas a amigos de Chalamet e a figuras de perfis variados — Michael Phelps incluído. A estratégia gerou divulgação orgânica e ligou a imagem do ator à obstinação por grandeza do próprio Marty.
Colaborações que reforçam o impacto
• Isaac Mizrahi atuou como agente da personagem de Gwyneth Paltrow e serviu de referência criativa.
• Tyler, The Creator aparece dentro e fora da narrativa; seu olhar para o streetwear vintage ampliou o diálogo entre cinema, moda e cultura pop.
Com figurinos que contam histórias antes mesmo da primeira fala, Marty Supreme segue no centro das conversas sobre estilo e já entra na temporada de premiações como forte candidato ao título de produção mais fashion do ano.
Imagem: Reprodução/Internet
