Eu acompanho há anos os principais lançamentos de moda e, confesso, fiquei impressionada quando soube da exposição Schiaparelli que acaba de chegar ao Victoria & Albert Museum, em Londres. A mostra “Fashion Becomes Art” reúne quase um século de criações que redefiniram o diálogo entre passarela e arte.
Exposição Schiaparelli no V&A transforma moda em arte é a maior retrospectiva já dedicada à estilista italiana Elsa Schiaparelli (1890-1973) e ao atual diretor criativo da maison, Daniel Roseberry. Aberta em 19 de abril de 2026, a exibição permanece em cartaz até 9 de novembro e ocupa todo o andar inferior do museu.
Exposição Schiaparelli no V&A transforma moda em arte
Um percurso pela criatividade de Elsa Schiaparelli
Nascida em Roma, Elsa percorreu Londres e Nova York antes de fixar residência em Paris. Sem formação acadêmica em moda, lançou a primeira coleção em 1927, já sinalizando o flerte com o surrealismo. Ao longo do trajeto expositivo, o visitante encontra:
- Estampas autorais, como o icônico motivo de jornal criado nos anos 1930;
- Materiais inesperados e bordados do atelier Lesage;
- Símbolos recorrentes, a exemplo de cadeados, fechaduras e anatomia humana;
- Peças usadas por Marlene Dietrich e Wallis Simpson.
A ousadia de Schiaparelli rivalizou com Coco Chanel, que a chamava de “aquela italiana que faz roupas”. Ainda assim, Elsa liderou um ateliê com mais de 400 funcionários e foi a primeira mulher na capa da revista Time, feitos que reforçam sua relevância cultural.
Surrealismo em diálogo com grandes artistas
O ponto alto da mostra é o núcleo dedicado às parcerias artísticas. Entre os destaques estão:
- O chapéu-sapato e o vestido-lagosta, assinados ao lado de Salvador Dalí;
- Bordados criados em conjunto com Jean Cocteau;
- Fotografias de Man Ray e até uma obra de Pablo Picasso que contextualizam o período.
Essa curadoria reforça por que a marca se tornou o principal elo entre moda e surrealismo, tornando a experiência do visitante sensorial e historicizada.
Daniel Roseberry: continuidade e reinvenção
Atual diretor criativo, Daniel Roseberry revisita o DNA da casa com formas esculturais. Entre as criações expostas, chamam atenção:
- O vestido de pulmões usado por Bella Hadid no Festival de Cannes;
- O modelo arquitetônico escolhido por Ariana Grande no Oscar;
- Conjuntos bordados adotados por Dua Lipa.
Em uma sala escurecida, holofotes alternam o foco sobre cada look, produzindo um efeito dramático que evidencia a continuidade do legado de Elsa sob uma ótica contemporânea.
Serviço: datas, ingressos e dicas de visita
A mostra “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” permanece aberta até 9 de novembro de 2026 no Victoria & Albert Museum. Como o interesse é alto, a instituição recomenda:
- Compra antecipada de ingressos on-line;
- Reserva de, pelo menos, duas horas para percorrer todas as galerias;
- Visita fora dos horários de pico para melhor apreciação dos detalhes.
Botões, joias, perfumes icônicos como o Shocking — inspirado na silhueta de Mae West — e luvas coloridas com unhas aplicadas compõem o núcleo de acessórios, tornando o percurso ainda mais completo.
Por que a exposição importa
Quase cem anos após a estreia de Elsa, a maison mantém o frescor e prova que vestir pode ser, antes de tudo, um ato artístico. Para estudiosos e apaixonados por moda, a exposição oferece um panorama raro de inovação técnica, subversão estética e diálogo interdisciplinar.
Se você se interessa por movimentos que cruzam arte e passarela, vale conferir também como o surrealismo influencia coleções atuais em nosso conteúdo na categoria Moda Atualizada em Modadesubculturas.com.br.
Prepare a agenda, garanta o ingresso e mergulhe no universo onde a moda realmente se torna arte.
Com informações de Steal The Look
